Recopilamos los tips exactos que coinciden muchos fotógrafos especializados en productos de alimentos para conseguir fotografías de comida bellas.
Con cinco tips simples pero efectivos mejorarás seriamente tu fotografía de alimentos. También podrás analizar muchos ejemplos, para que puedas ver el cómo de cada consejo en situaciones prácticas.
Si ya estás listo para descubrir cómo fotografiar comida como un profesional, entonces comencemos:
1. Elige un ángulo que cuente una historia.
Si miras suficientes referencias y fotografías profesionales de alimentos comenzarás a ver un patrón. Los mismos ángulos se utilizan una y otra vez. Como el plano desde arriba o cenital y el plano bajo sobre la mesa desde un lado.
Los expertos recomiendan encarecidamente que utilices estos ángulos como puntos de partida para tu composición fotográfica. Sin embargo, no selecciones uno al azar; en su lugar, debes determinar cuidadosamente el ángulo correcto para la fotografía.
¿Por qué? Porque el lugar donde coloques la cámara influirá en el tipo de historia que cuentes. Y cuando te pones manos a la obra, la fotografía de alimentos trata de contar historias.
A medida que configuras la composición, piensa en la comida. Observa su tamaño, forma, altura y lo que le hace único. Luego coloca la cámara en ángulo para resaltar mejor estas cualidades. Mira estas fotografías de tacos.
Aquí, el fotógrafo quiere mostrar todos los ingredientes y las hermosas formas hechas por las tortillas y las texturas del relleno. La toma de ángulo bajo se ve decente, pero la toma desde arriba hace un mejor trabajo al contar la historia.
2. Obtén tanta luz natural como puedas en la imagen.
En la fotografía de alimentos, la luz es la reina. El mal uso de la luz arruinará tus fotos y apagará a tu audiencia. Pero si puedes aprender a controlar la luz, puedes llevar instantáneamente tus tomas de comida al siguiente nivel.
Asegúrate de apagar el flash automático cuando te estés preparando para tomar una foto, ¡el flash arruinará una foto perfectamente bonita!
Es posible que debas mover tu plato hacia una ventana o incluso llevarlo afuera para obtener suficiente luz solar en tu fotografía. Esto realizan muchos de los expertos y agregan varios modificadores para poder obtener los resultados más hermosos.
Recomiendan colocar un difusor entre la ventana y la comida, especialmente si se está trabajando con luz solar directa.
La luz solar directa produce sombras duras y oscuras y reflejos brillantes. Estos pueden distraer, pero al agregar un difusor, puede suavizar la luz, reducir las sombras, reducir los reflejos y obtener un efecto encantador. Ten en cuenta que puedes comprar un difusor barato en cualquier tienda de fotografía, pero también tienes la opción de hacer tu propio difusor (simplemente cuelga una sábana blanca delgada frente a la ventana).
Aquí un ejemplo de lo comentado, la luz natural directa puede dar sombras duras y definidas (mira la sombra debajo del pastel de limón a la izquierda). Pero con un poco de ayuda de un difusor barato, puedes suavizar las sombras (como se puede ver en la imagen de la derecha).
3. Elige un objeto principal y rodéalo
Una configuración simple de fotografía de alimentos debe comenzar con un objeto principal o también llamado objeto héroe, es decir, el punto focal de tu sesión de fotos, el elemento que deseas resaltar. Generalmente, este es el plato principal.
Así que identifica tu objeto principal; colócalo sobre la mesa y luego puedes rodearlo con accesorios que se relacionen con la comida: los ingredientes, las salsas, los aceites y los utensilios de cocina pueden contar la historia de la preparación de la comida. Latas, frascos, hierbas, vasos, telas y mantelería pueden dar pistas sobre el origen del plato o la estación en la que se sirve.
No te excedas, por supuesto, pero coloca algunos objetos en el primer plano y en el fondo. Estos elevarán la historia de la toma, además de que le darán profundidad física a tu composición.
En la imagen a continuación, los accesorios se suman a la historia. Tienes el objeto principal, el tazón de comida, pero también tienes los ingredientes (los pistachos), así como algunos elementos de fondo para agregar profundidad y establecer la escena. El espectador es instantáneamente golpeado por una sensación de lugar que describe los orígenes árabes de este delicioso dulce.
4. Usa líneas y capas para mejores composiciones.
Ya comprendimos la importancia de rodear tu objeto principal con accesorios, pero debes asegurarte de que estos accesorios no distraigan al espectador. Aquí es donde entran en juego dos sencillas técnicas de composición: las líneas y las capas.
En las líneas:
Organizar cuidadosamente tus accesorios en líneas y capas, puede dirigir la atención de la audiencia hacia el tema principal. Entonces el espectador no se distraerá con los accesorios; en cambio, los accesorios servirán a la imagen como un todo. Así que usa creativamente tus accesorios para formar líneas.
Aquí hay un uso cuidadoso de las líneas: En la imagen de la izquierda, se colocan los cubiertos para que conduzcan la mirada a la ronda de Brie (el queso). En la imagen de la derecha, el cuchillo y las semillas de granada crean líneas que enmarcan al objeto principal.
Otro ejemplo, en esta fotografía, una cuchara dirige al espectador directamente hacia el tazón de duraznos horneados con helado.
En las capas:
Recuerda usar capas para crear composiciones tridimensionales.
Si la intención es tomar la fotografía desde un lado: la cámara debe estar colocada sobre la mesa y se debe agregar varios accesorios escalonados delante y detrás del objeto principal.
Para tomas como estas, una profundidad de campo reducida puede evitar que los accesorios distraigan demasiado .
Por ejemplo, El Brie (Queso) en la foto de abajo está ubicado en medio de varios accesorios y dos grandes áreas desenfocadas. Esto crea un efecto de capas tridimensionales y envía tus ojos directamente al objeto principal.
5. Limita el color y simplifica tus composiciones
Según los expertos un error en común al comenzar es agregar accesorios coloridos que eclipsan el objeto principal y roban toda la atención.
Los fotógrafos, en común acuerdo, recomiendan accesorios, fondos y vajilla con tonos neutros: grises, marrones, negros, plateados, blancos, etc.
También recomiendan, en el montaje, elegir accesorios de texturas que ayude al objeto héroe o principal resaltar.
Por ejemplo, en esta fotografía se usa una bandeja de metal negro y papel para hornear para amplificar las frutillas rojas brillantes y el relleno dentro de estas crostatas. De esa manera, la comida se roba el espectáculo y el color y textura de los accesorios, aunque complementarios, no distraen la atención del objeto principal.
Miércoles, 09 de marzo de 2022. Escrito por Estefanía Aguiar.